Antes que nada, quiero mencionar que soy muy poco prolífico, al punto de tener muy poco mérito para merecer esta pregunta y la entrevista en general. 

La razón principal por la que hago música es porque se me ocurren fragmentos de letras y melodías todo el tiempo, y quisiera poder materializarlas. Anoto o grabo estas ideas: mi teléfono está lleno de notas y grabaciones, y tengo montones de papelitos y cuadernos con más. Trato de mantener un registro de todas las ideas en una planilla, y ahí voy priorizando en qué quiero trabajar. A veces, algunas se combinan para formar parte de una misma pieza. A veces, con pesar me doy cuenta de que algo era parte de una canción que existe que tomé prestado sin darme cuenta, y es una pequeña gran tragedia.

Estuve en algunas bandas antes, pero descubrí que me gusta trabajar solo y así tener control de las decisiones. Mi trabajo real (o “de día”) es en diseño y requiere constante negociación, acuerdos, y compromisos, por lo que es refrescante para mí tener esa libertad cuando me siento a hacer música.

Casi siempre hay una distancia muy grande entre la intención que tenía originalmente y lo que termina saliendo, pero me divierte el proceso y la imprevisión del resultado.

Al menos en mi caso, la música, las palabras, y las imágenes están muy entrelazadas. Y ni sé si esa es la palabra correcta, porque las percibo como parte de un todo que se separa artificialmente, y en el que trabajo como totalidad. Las canciones siempre evolucionan junto con sus letras, las letras vienen de imágenes que recuerdo o imagino y trato de recrear, las imágenes casi siempre incluyen sonidos y también los informan, las palabras que quiero decir también pueden determinar melodías. No sé si cubrí todas las combinaciones posibles, pero espero se entienda la idea.

En esa gran ensalada, las imágenes en un sentido más amplio, como recreaciones de realidades o “visiones” (que incluyen todos los sentidos), son lo que ordena y dirige las diferentes partes de un trabajo, y casi siempre su totalidad. Por ejemplo, imágenes como: “Bajar las escaleras de una casa antigua”, “Un domingo a la siesta, completamente calmo”, “Los días que pasamos en tal lugar”… de ahí salen las canciones. De hecho, son todos ejemplos de canciones que publiqué.

Si me preguntabas más concretamente, por cómo incorporo lo visual en los trabajos, te diría que ocupa un lugar importante también… quizá es algo entre el 20% y 30%, casi siempre tengo una idea súper clara de la tapa que quiero para los singles y están listas antes de terminar las canciones. Ahora hace muchísimo que no toco en vivo, pero cuando lo hacía trataba de sumar pequeños decorados o elementos sorpresa (tal vez esto cuenta más como performance) y vestuarios (con Águilas Panamericanas hicimos algunas cosas interesantes con vestuarios y video), y tenía el automandato de nunca tocar de remera. 

Seguro lo más destacable son los videoclips que hicimos con amigos en estos últimos años. Empezó en la pandemia, por el encierro y el aburrimiento, se me ocurrío hacer un video con mi amigo Joaquín Wall, y como eso salió mejor de lo que esperaba seguimos. Hicimos unos cuantos más con Joaquín, y más recientemente el de la canción “Tucumán”, con Álvaro Simón Padrós. Si bien conversamos sobre la intención general y les conté lo que me imaginaba para cada canción, casi todo el concepto y la ejecución de los videos fue de ellos, yo participé más en decisiones finales de edición. Solo colaboro con personas en las que confío profundamente, y me gusta que tengan total libertad de probar y proponer cosas.

Seguramente, sí. Las experiencias que tenemos, nuestra crianza, nuestra formación, nuestras relaciones, influyen en todo lo que hacemos. Tucumán, su gente y su cultura, serán siempre una parte muy importante de mi identidad.

Volviendo sobre el punto anterior, las imágenes que puedo percibir y me parecen interesantes para trabajar, las palabras y los recursos musicales que uso, vienen en gran medida (por influencia, imitación u oposición) de mi experiencia creciendo en Barrio Sur en los años 80, la adolescencia en los lugares donde hice la secundaria, la alocada vida en el pequeño circuito under.  

Otro factor clave, que creo viene en parte de crecer Tucumán y en parte del espíritu del punk, es el de no permitir que las limitaciones de herramientas y recursos (en mi caso, también de formación específica y talento), sean un impedimento para producir. Estuve en bandas donde teníamos muy pocas cosas, el acceso a música, películas y libros era muy limitado, no sabíamos mucho de cómo se hacía la música que nos gustaba… y sin embargo, logramos hacer algunas cosas. Lamentablemente tampoco teníamos una forma fácil y económica de grabar, así que casi no hay registros. Ahora, noto a veces que al estar todo tan disponible, se valoran menos las cosas y no hay tanta curiosidad para seguir investigando y experimentando. Podés escuchar y descubrir toda la música que quieras en una app. En los 90 tenías que esperar meses y años a que alguien viaje para conseguir un disco que querías, si es que te enterabas que existía… escuchar por primera vez música que esperaste tanto era una experiencia mágica.

Fue un momento interesante, especialmente entre 1998 y 2005. Había cosas nuevas, gracias a internet la información pasó a ser mucho más accesible, de a poco también hubo más acceso a herramientas.

Todo comenzó a especializarse más, se armó un pequeño circuito under. Hasta entonces sólo había “Rock”: yo toqué con una banda que hacía covers de Sonic Youth y Pixies en un mismo recital con 448, Karma Sudaca, y una banda de reggae. No había más. Los lugares de encuentro eran sangucherías: Bigotes, Tarquino, El Amanecer. Luego hubo mejores bares, llegó El Edén, que era de un alemán visionario loco, y pasaba solamente música alternativa – trabajé ahí pasando música por un tiempo. Luego abrieron Costumbres Argentinas, Plaza de Almas, y tantos otros lugares que estaban más cerca del arte de los 70-80 y el rock nacional tradicional, pero ayudaron a que se sigan diferenciando los circuitos. Guardan un lugar especial en mi corazón Velvet y Club 25, que eran definitivamente más modernos y vendían tragos de verdad, en vasos de vidrio (parece algo nimio, pero marcaba una gran diferencia).

Había nuevos lugares para tocar, nuevos espacios de arte, también empezó la carrera de cine: era más fácil conocer a personas que tenían intereses similares. Al menos desde donde yo lo viví, había más conexión entre los que hacíamos música y los que hacían artes plásticas. Y surgieron colaboraciones con diversos grados de éxito, que seguían los vaivenes de las relaciones personales y románticas.

A medida que avanzaba la década eso se fue dispersando, muchos personajes clave se ocuparon con trabajos, hijos y responsabilidades, otros siguieron su vida en Buenos Aires y lugares más remotos.

La verdad no estoy al tanto de todo lo que se hace, ni mucho menos, así que el valor de mi opinión es muy limitado. Creería que hay bastante más producción que antes, aunque a la vez pareciera que el circuito es más pequeño. Yo no he encontrado muchos trabajos que me interesen.